Раздел 5. ЖАНРОВОЕ МНОГООБРАЗИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
26. БИБЛЕЙСКАЯ ТЕМА В ИСКУССТВЕ
Огромное количество художественных произведений посвящено библейской теме. И это вполне естественно. Библию можно считать энциклопедией человеческих характеров, жизненных ситуаций. Поэтому художники всегда находили в ней что-то сходное со своими чувствами и взглядами.
Кроме того, в Западной Европе до начала эпохи Возрождения, а в Украине и России до XVII в. религиозная тема уверенно доминировала в искусстве, потому что оно было средством
Во времена, когда христианство было признано официальной религией Римской империи, религиозное искусство приобрело значительное распространение. Мозаиками и фресками украшали храмы. Для церквей, общественных учреждений, обычных людей писали иконы. Религиозные рукописи дополняли иллюстрациями. В иконах, стенописи, миниатюрах в средневековых рукописях изображали эпизоды из жизни Христа, Богородицы, святых.
С крещением Руси в 988 г. все виды религиозной живописи получили толчек в развитии. Вспомним росписи и мозаики Святой Софии, иконы,
Во времена Средневековья появилось искусство витража. Сначала оно было представлено в странах Западной и Центральной Европы, а потом в католических храмах других континентов.
М. Врубель. Богоматерь с младенцем. Фрагмент иконостаса Кирилловской церкви в Киеве
Микеланджело. Моисей
Дмитрий Солунский. Мозаика из Софии Киевской
Фрагмент мозаики из Софии Константинопольской, вторая половина XIII в.
В странах, где распространился католицизм, существовала скульптура, которая изображала библейских героев. Один из лучших образцов такой скульптуры – Давид работы Микеланджело.
К библейским темам обращались выдающиеся художники не только прошлого, но и нашего века, потому что проблемы смысла жизни, человеческих отношений и поступков для человека всегда являются волнующими и актуальными.
1. Какие художественные произведения на библейскую тему вы видели? К какому виду искусства они относились (живопись, скульптура, монументальная живопись)?
2. Представьте, что вы – средневековый художник и создаете картину, на которой действительность отображена в нескольких последовательных эпизодах, объединенных в одной композиции. Потом представьте себя современным художником, который должен изобразить только один из этих эпизодов. Какой момент вы выбрали бы для своей картины и почему?
Ученические работы. Ангелы
1. Создайте изображение ангела в технике вытынанки или какой – либо другой, которую вы выберете.
2. Создайте орнамент, имитируя мозаику, используя советы в учебнике на стр. 151.
Инструменты и материалы: лист бумаги, гуашь или акварельные краски, карандаш, резинка, кисти, ножницы.
Вместе с родителями создайте мозаику в технике кракле.
ТЕХНИКА КРАКЛЕ
Яичная скорлупа – самый доступный материал для мозаики. Она ломкая, хотя вместе с тем по твердости приближается к мрамору. Она легко ломается руками, но на ее поверхности почти не бывает царапин. Яичную скорлупу используют для выполнения мозаики в технике кракле, когда отдельные кусочки скорлупы наклеивают на поверхность. При выравнивании скорлупки разламываются на много мелких кусочков, которые удерживает тонкая пленочка, находящаяся на внутренней стороне. Трещинки создают сетчатые узоры, почти незаметные. Эта техника древняя, в восточной лаковой живописи мастера наклеивали яичную скорлупу в тех фрагментах рисунка, где нужно было изобразить скалу или каменную стену, покрытую трещинками, а россыпи мелких цветных скарлупок имитировали цветение весенних садов.
МОЗАИКИ СОФИИ КИЕВСКОЙ
Мозаика – изысканный и прекрасный вид монументального искусства, в котором изображение выкладывается на стене из маленьких кубиков специального непрозрачного стекла – смальты. Замечательными были мозаики Византии, где работали лучшие средневековые художники. После принятия Киевской Русью христианства (в 988 г.) византийские мастера работали и в Киеве, где у них появилось много талантливых учеников. В Софийском соборе сохранились истинные шедевры мозаичного искусства – “Оранта” (Богоматерь), “Благовещение”, “Евхаристия” и другие. Собор украшают также многочисленные декоративные мозаичные композиции – растительные орнаменты, ни один из которых не повторяется. Мозаики из другого киевского храма – Михайловского Златоверхого – хранятся ныне в музеях. Прекрасны были также мозаики Успенского собора Киево-Печерской лавры, но они погибли во время Великой Отечественной войны в 1941 г.
ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ЭСКИЗОМ МОЗАИКИ
1. Сначала из картофеля вырежьте штампы различной формы (или попросите взрослых помочь вам в этом).
2. Разведите краски разного цвета, подготовьте их к работе.
3. На бумаге карандашом обозначьте контуры эскиза мозаики.
4. Отпечатками штампов различной формы начните заполнять эти очертания.
5. Участки бумаги, оставшиеся извне, будут служить фоном. Заполните их отпечатками другого цвета.
ИКОНОПИСЬ
А. Рублев. Троица
Богоматерь Владимирская. Византия
Традиция рисования икон пришла к нам из Византии. В православной культуре икона занимает значительное место: ее никогда не воспринимали лишь как произведение искусства. Прежде всего икона – это изображение, которое учит вере в Бога.
Икона – это своеобразное окно в духовный мир, поэтому она имеет особый язык, где каждый знак – символ. С помощью этого языка икона передает информацию подобно тексту, буквы которого необходимо знать, чтобы понять содержание. Так, рыба напоминала об апостолах, большинство из которых были рыбаками, а также слова Христа, что даже земной отец по просьбе сына даст рыбу, а не змею. Голубь с оливковой ветвью – символ Святого Духа; пальма – знак мученичества и победы Святого Духа; лодка – образ Церкви; хлеб – символ причастия святых тайн; ягненок – символ христианина, человека смиренного; виноградная лоза – символ доброго плода; пастух – напоминание о том, что Бог ищет каждого, кто заблудился, поддерживает его во время гонений и бед.
Художники-иконописцы применяли обратную перспективу в своих изображениях неслучайно. Таким образом подчеркивалось, что изображен не наш мир, а тот, который за ним.
РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО
В иудаизме и исламе (мусульманстве) отношение к живописи и скульптуре было несколько иным. Изображать что-то живое – животных, а тем более людей – запрещалось, иногда чрезвычайно сурово. Поэтому популярными стали другие виды искусства, прежде всего декоративно-прикладное (например, ювелирное искусство). Очень сложным, изысканным и символически насыщенным стал орнамент, в котором использовали геометрические и растительные мотивы. Совершенства достигло искусство каллиграфии (письма). Поэтому синагоги и мечети обычно украшают орнаментами и каллиграфически выполненными надписями (на камне, кафеле). В мусульманских рукописях могут быть миниатюры, но орнаменты и искусно написанный текст все равно считаются главным украшением.
Арабская каллиграфия в мечети Визирь-Хана в Пакистане
Менора – иудейский золотой семиствольный подсвечник
Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) – русский художник. Учился в Петербургской академии искусств. Член Общества передвижных художественных выставок. Начинал как жанрист (“С квартиры на квартиру”, 1876). Автор многочисленных картин на сюжеты русских сказок и былин (“Аленушка” (1881), “Иван-Царевич на сером волке” (1889), “Богатыри” (1898)). Занимался также исторической живописью (“После битвы Игоря Святославича с половцами” (1880), “Царь Иван Грозный” (1897)). Васнецов выполнил настенные росписи Владимирского собора в Киеве (1885-1896).
В. Васнецов.
Пантократор. Эскиз росписи Владимирского собора в г. Киеве
Боровиковский Владимир Лукич (17571825) – украинский художник. Сын живописца. Первые работы Боровиковского – иконы. В 1787 г., во время путешествия Екатерины II в Крым, художник создал аллегорические композиции, изображавшие Екатерину II и Петра I. В конце 1780-х годов Боровиковский переезжает в Петербург. Известнейшие произведения художника – портреты (“Портрет Екатерины II во время прогулки”, “Портрет М. И. Лопухиной”), но он продолжал заниматься и религиозным искусством.
В. Боровиковский.
Прославление Богоматери
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры
(1 votes, average: 5,00 out of 5)